L’exposition révèle une évolution marquée dans la pratique de Walter Scott, artiste reconnu internationalement pour ses bandes dessinées qui observent le monde de l’art contemporain avec humour et acuité. Il y introduit un nouveau personnage, Organza, prolongeant son univers narratif après l’emblématique Wendy.

Au cœur de l’exposition, une œuvre filmique inclassable et résolument hybride navigue entre fiction spéculative, autofiction et humour décalé. Porté par un langage visuel singulier — mêlant prises de vue réelles, marionnettes et animations dessinées — Organza’s Revenge marque le passage audacieux de Scott du médium de la bande dessinée à celui du film, tout en préservant l’esthétique bricolée, sensible et incisive qui définit son travail.

À la Fonderie Darling, sculptures, peintures et dispositifs installatifs étendent l’univers d’Organza au-delà de l’écran et transforment la Grande salle en un environnement immersif. Le public est invité à circuler dans cette nouvelle facette de la pratique de Scott, tout en étant porté par un récit qui interroge l’impact somatique de nos blessures, ainsi que les notions d’acceptation, de pardon et de vengeance.

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The exhibition reveals a marked evolution in the practice of Walter Scott, an internationally recognized artist known for his comics that observe the contemporary art world with humour and insight. He introduces a new character, Organza, extending his narrative universe beyond the iconic Wendy.

At the heart of the exhibition, an unclassifiable and resolutely hybrid filmic work navigates between speculative fiction, autofiction, and offbeat humour. Driven by a singular visual language—mixing live-action footage, puppets, and hand-drawn animation—Organza’s Revenge marks Scott’s bold transition from the medium of comics to that of film, while preserving the handmade, sensitive, and incisive aesthetic that defines his work.

At Fonderie Darling, sculptures, paintings, and installation devices extend Organza’s universe beyond the screen and transform the Main Hall into an immersive environment. Visitors are invited to move through this new facet of Scott’s practice, guided by a narrative that explores the somatic impact of our wounds, as well as the notions of acceptance, forgiveness, and revenge.

Milly A. Dery